日本景點拒絕外國遊客團引爭議 專家呼籲“相互理解”

　　 　　創業本來就是參與市場激烈競爭的過程，日本景點就是你死我活的，日本景點人人都去創業了，誰來當用戶呢?把極少數人才具有的生存能力，搞成“萬眾”都去嚐試一把，當然可以，這就意味著萬眾裏的九千九都要去當炮灰，能熬出來的成功創業項目是不變的，但是參與競爭的基數大了，炮灰比例也就不好控製了。

三、拒絕外國共享單車前景大家都可以清晰體驗到，拒絕外國共享單車項目的火熱是源於與Uber、滴滴的類比，既然汽車可以“數字化”為地圖上的一個點，實現車輛與乘客的實時動態匹配，那麽單車也未嚐不可。戴威這麽形容OFO的初期：遊客團引爭議專當手裏還隻有一百萬元時，遊客團引爭議專他們就火速投入了燒錢的狀態——雖然僅僅隻是給每個用戶送一瓶脈動，但資金壓力已然不小，資金的消耗也非常快。

那麽共享單車這個新興市場如何開始發展的?未來又將何去何從呢? 一、呼籲相互共享單車創業在共享單車行業中，摩拜單車和OFO可以說是其中的代表之一。並且要實現監控、理解防盜防損防私鎖，成本必然無法承受，因此共享單車在下一步必須對單車進行改進和創新。由於在共享模式下的單車損壞率偏高，日本景點可以預見：目前大投入快速推進的做法很難長期進行。胡瑋煒，拒絕外國摩拜創始人，拒絕外國從2014年底有了摩拜單車的想法到2015年初注冊成立公司，兩年時間裏，她費了很多精力，找投資、自建工廠、自己組建研發團隊，生產出一款智能共享單車。遊客團引爭議專並且汽車是主動跑去接乘客而不是讓乘客跑去找車。

“公車私用”(加私鎖、呼籲相互騎進小區、搬進屋子)、密碼破解、車輛被盜等情況幾乎無法監管，隻依靠用車人的舉報機製無濟於事。摩拜單車屬於典型的“重資產模式”，理解它的標準不是滴滴那樣成為單車行業的出行平台，更加注重的是製造路線，生產統一標準的單車。去年，日本景點暴風影音開在三裏屯SOHO的BFC私人影院旗艦店正式投入運營，愛奇藝入股的“一起看微影院”也在全國遍地開花。

進入2017年，拒絕外國院線與在線票務平台會進入新的一輪整合期。人人都是大娛樂家尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中感歎：遊客團引爭議專“我們的政治、遊客團引爭議專宗教、新聞、體育和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。呼籲相互資源集中也讓分線發行成為可能。電視台的爆款IP引入後，理解除了跟播以外，理解還將以定製方式，從用戶洞察出發對內容進行二次深耕，通過神剪輯、加搞笑花字、加二次元效果等，產生一個不同於電視台播出，但更符合他們口味的網絡版節目。

對於大文娛市場而言，影院終端和宣發渠道的規模化下沉，隻是連接三四五線城市龐大用戶群體的一個手段，而內容的“量身定製”則是為了徹底抓住這個龐大的群體。IP改編、內容變現、影遊聯動、院線並購、用戶價值……資本推波助瀾之下，中國文娛產業正在經曆一場前所未有的淘金狂歡。

摒棄單一吆喝、植入等模式，在全民娛樂的趨勢下，失去娛樂性的商業模式注定被淘汰。這些曆史正劇的受眾人群原本比較有限。從2014年開始，各大電影院線紛紛下沉渠道，三四五線城市新增影院速度，遠超一二線城市。百度微信公眾號介紹李彥宏上真人秀的文章標題是：《李彥宏半裸出鏡<越野千裏>!還開心地跟著貝爾撿了牛糞、爬了泥坑……》，對於上市公司而言，直言老板半裸出鏡，這尺度真心不小。

在這種思路下，優酷推出“頭部版權定製番”。再加上現在衍生內容能力的增強，任何一個垂直的領域都可能聚集起一部分人群，文娛內容將更加分散、長尾。這時，清揚的長logo自然出現;節目倒計時，讚助商又打來電話。在一起看微影院的官網上，承諾“為加盟店業主提供愛奇藝線上同步的最新最全的電影片源”。

這種效果，對於拉近品牌、商品與觀眾之間的距離，建立情感與信任，奠定了基礎。萬達院線、華誼兄弟、光線傳媒股價全年分別下跌55%、47%、35%，市值較2015年大幅縮水。

而2016年的《驢得水》票房達到1.73億元，收益近5000萬元。為什麽一向低調的李彥宏願意參加真人秀了?過去一年，對李彥宏以及百度而言，可謂是多事之秋，互聯網巨頭的形象也遭受前所未有的重創，危機四伏。

這一點在網絡大電影和網劇的製作方麵體現得尤為明顯。因此，作為獨立製作公司，誰有能力開發和製作出符合網絡受眾習慣並可以直接拉動網絡付費的內容，誰就有機會在視頻網站的鼎力支持下快速做大。道理很簡單，一場路演活動放在北京或上海可能稀鬆平常，但在那些不常能夠見到明星的城市，往往能夠形成全城轟動的新聞事件。不過，這些公司更在乎的，是從院線入手，建立起貫通上下遊的電影公司。為什麽後發優勢在如今變得越來越明顯?簡單來說，經驗不夠用了。娛樂資本三段論大佬都被閃了腰文娛產業是座大金礦，但具體怎麽玩?從影視行業這個典型觀察切口，足可窺見冰火兩重天的生態。

在這個階段，內容製造者的理念不再是做一個不著痕跡的廣告，而是做一個明目張膽的廣告，大張旗鼓地告訴消費者“這是廣告”，但是我確保“這個廣告很好看”。一時間，“得小鎮青年者，得天下”，成為了電影市場的共識。

與之相比，影視出品和發行平台“新片場”的打法則是聚合創作達人資源。票房的低迷與飛速增長的硬件設施和觀影人數形成強烈對比。

過去，電視劇、電影、文學作品等分別是獨立的形態，而現在越來越常見的是幾種形態“打包問市”，在內容創作初期就要開始籌劃是否要改編成其他形態。理性之後的審時度勢與埋頭耕耘，也許才能帶來真實的想象力。

數據顯示，2014—2015年，影視行業並購重組分別發生67起和90起，並購金額分別達到119.42億元和722.39億元。成立於2012年2月的和力辰光，先後投資出品了電影《小時代》係列，電視劇《北平無戰事》等頗具影響力的作品。工作室跟新片場的合作形式非常靈活，可以是內部員工成立，也可以是新片場參股、控股或者具有項目合作關係的。因此，發力文娛市場的前提是為內容“找用戶”，找到那些能夠影響內容製作並願意為之付費的用戶，就可能打開更為寬廣的市場邊界。

2016年，掛牌新三板的影視企業數量達到68家，創下曆史新高。二、投資“性價比”高的核心項目在影視項目選擇時，可重點選擇“性價比”相對較高的內容

公司破產後，背負債務的李進也漸漸想明白：“加入一家公司的優秀團隊一起成長，把一件事情從小做大也不錯，不一定非要自己創業。產品本身沒什麽問題，不僅贏來了創業以來最高的用戶量和關注度，還在業內得到了一些獎項的肯定，但O2O模式在短短兩年多的時間內就從熱門走向了衰落。

“未來3-5年內，我希望在一家公司穩定下來好好積累沉澱，經濟上把負債還清，同時調整一下自己的生活狀態，之前一直在創業，幾乎沒怎麽顧及生活。”而手上已通過其他渠道拿到兩個offer的李進，由於不太看好已有offer的業務增長，仍在尋找更好的機會。

但投資人一般就問3個問題：你之前做什麽的?你有做遊戲的經驗嗎?創始人裏有沒有騰訊出來的?”楊寧的團隊成員幾乎都出自他的前公司——深圳某知名硬件生產商，團隊裏既沒人做過遊戲，也沒有騰訊背景的人。後來他常常想，當初第一次創業失敗後，如果團隊不解散，而是堅持下來換個方向繼續做，會不會成功?接下來的幾段創業經曆越發讓他覺得，誌同道合的合夥人是多麽可遇不可求。是的，創業是實現財務自由最快的方式之一，但收益快也意味著風險高，創業的每一步都步步驚心，金誌雄和李進就是兩個鮮明的對比。“為什麽不呢?”楊寧幾乎是毫不猶豫地回答，“已經嚐過最鮮美的味道了，還能放棄嗎?”三、失敗後的抉擇：創業者的字典裏沒有“容易”二字創業失敗後的人大多都會經曆一段迷茫期，是繼續創業還是找一家公司打工?打工的話是去大公司還是再去一家創業公司?繼續做技術還是轉管理?無論選擇哪一條路，都會遇到各種各樣的問題。

“一直在回顧到底哪裏出了問題，如果還有機會，怎樣才能做得更好。一年多的時間裏，他們也算一起經曆了起起落落，雖然最後走上了資金吃緊的老路，但楊寧本準備陪著他堅持下去，沒想到期權這件事情讓他徹底心寒，再加上創業一年確實太累，他最終決定放棄所有期權、股權離開，不再陪CEO冒險。

當時年輕又重義氣的殷實由於信任朋友，便沒有將期權落實到紙上。殷實把這段經曆歸結為“當時太單純”，現在他已經不會接受口頭承諾的期權。

”殷實在采訪間隙，猶豫一陣後，吞吐著說出這一段插曲來。還有的人，依舊走在創業這條路上，一次次倒下再一次次爬起，隻為抓住那看似很近，又很遙遠的“成功”。

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